Story:

Das Einzige das der fünfjährige Jack (Jacob Tremblay) kennt, ist der Raum in dem er und seine Mutter (Brie Larson) leben.

Den einzigen Kontakt zur Aussenwelt besteht für den Jungen aus den Bildern im Fernsehen und den sporadischen Besuchen von 'Old Nick' (Sean Bridgers), der ihn und seine Mutter mit dem Nötigsten versorgt.

Dass eben dieser Nick, seine Mutter und ihn - der erst hier zur Welt kam - seit Jahren in diesem Raum gefangen hält, und die Tatsache, dass es tatsächlich mehr als nur diesen einen Raum, der eigentlich nur ein verriegelter Gartenschuppen ist, gibt, realisiert der Kleine nicht.

Als seine Mutter ihn jedoch eines Tages dazu überreden kann, einen Fluchtversuch zu starten; und dieser tatsächlich gelingt; wird Jack erstmals mit der Realität konfrontiert.

Und während sich der Junge nun in dieser, ihm völlig neuen Welt erst einmal zurechtfinden muss, hat auch seine Mutter Mühe, sich in einem Leben, dass nicht mehr das Ihre ist, zurechtzufinden.

"Room" ist der Titel eines 2010 erschienenen Romanes der irischstämmigen Autorin Emma Donoghue, der innert kürzester Zeit zum Bestseller avancierte.

Und wie stets wenn ein Buch die Massen findet, lässt Hollywood nicht lange auf sich warten, und versucht sich die Filmrechte unter den Nagel zu reissen.

Hier lag der Sachverhalt etwas anders.

Statt eines grossen Hollywood-Studios erklärte sich die, vergleichsweise kleine irische Produktionsfirma "Element Pictures", welche in jüngerer Vergangenheit immer wieder Erfolge verbuchen konnte

(so unter anderem 2006 mit "The Wind That Shakes The Barley", die goldene Palme in Cannes gewann, und mit "The Guard" den bis heute erfolgreichsten Film der grünen Insel hervorbrachte), bereit den Film zu produzieren, und Donoghue schrieb die Drehbuchfassung ihres Buches gleich selbst.

Mit einem Budget von gerade mal 6 Millionen US-Dollars begannen Ende 2014 unter der Regie von Lenny Abrahamson  ("Frank") die Dreharbeiten im kanadischen Toronto.

Mit dem, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten achtjährige, Kanadier Jacob Tremblay ("The Smurfs 2") und Brie Larson ("Scott Pilgrim vs. the World") wurden zwei eher unbekannte Hauptdarsteller gecastet.

Dies hat allerdings den positiven Effekt, dass allfälige Erwartungshaltungen Seitens der Zuschauer kaum vorhanden sind, und man die Beiden sozusagen "neuentdecken" kann.

Und das kann man sehr wohl.

Die zwei sind schauspielerisch - insbesonders im klaustrosophisch, bedrängenden, Kammerspiel-haften ersten Teil des Filmes- eine Wucht.

Der Golden Globe und Oscar für Larson als Beste Hauptdarstellerin sind absolut verdiente Krönungen; und man stellt sich die Frage, weshalb Tremblay seinerseits nicht annähernd sooft honoriert wurde.

Der Film selbst, lässt sich dramaturgisch in zwei Teile fassen.

Den ersten, im titelgebenden Raum spielenden, bei dem Regisseur Abrahamson keine Kompromisse eingeht, und uns über weite Strecken mit der Mutter und dem Sohn alleine lässt.

Dies schafft gleichzeitig eine Art vertrauter Intimität aber auch ein grosses Unbehagen; etwa in den Szenen in denen die Zweisamkeit durch den Antagonisten des Filmes 'Old Nick' gestört wird, indem er die Mutter heimlich vergewaltigt.

Der zweite Teil, setzt mit Jack's Flucht ein, die spannend gestaltet wird - hauptsächlich aus der Warte des Jungen, der ob soviel "Welt" nahezu einen Kulturschock erleidet.

Von da an lässt der Film handlungstechnisch nach.

Statt pointiertem Kammerspiel folgt nun sentimental angehauchte Gesellschaftskritik, und anstelle von Mutter und Sohn, stehen nun vermehrt die Eltern/Grosseltern -  gespielt Joan Allen ("Nixon") und William H. Macy ("Fargo") - im Vordergrund des Geschehens.

Fazit:

"Room" erzählt die Geschichte einer Frau und ihres Sohnes, die jahrelang in Gefangenschaft leben - ein, in Zeiten eines Josef Fritzl, hochbrisanter Stoff.

Der Film legt inhaltlich auch eine starke Steilvorlage hin, und beginnt als beklemmendes Kammerspiel, welches aber, nicht zuletzt dank dem erfrischenden Spiel Jacob Tremblay's, nie düster wirkt.

Auch Brie Larson spielt überragend, und gibt ihrer Figur die nötige Tiefe.

Diese kann sie, ebenso wie Tremblay, auch im zweiten Teil der Handlung halten, und täuscht so über die inhaltliche Schwäche des Schlussteils hinweg.

Ohnehin ist es dieses Schauspielduo, beziehungsweise ihre Leistung, die man als die grosse Stärke von "Room" bezeichnen kann, der als Film selbst Mühe aufweist, der Brisanz der Thematik wirklich gerecht zu werden.

Bewertung: 5.5/10

Autor | Nicolas Samter

Darth Vader und der Imperator mögen tot und ihr Todesstern zerstört sein, doch die dunkle Seite der Macht will nicht ruhen und so ist aus den Trümmern des Imperiums die „First Order“ herangewachsen, um Krieg gegen die Republik zu führen. Luke Skywalker (Mark Hamill), der legendäre Jedi-Ritter, ist derweilen untergetaucht und wird verzweifelt von beiden Seiten gesucht – ist er doch der letzte, der Balance in die Macht bringen kann.

So schickt Admiral Leia Organa (Carrie Fisher) auch ihren besten Piloten los um eine Karte aufzuspüren, die zu Luke führen soll. Doch kaum hält Pilot Poe Dameron (Oscar Isaac) die Karte in Händen taucht bereits die First Order rund um ihren Befehlshaber Kylo Ren (Adam Driver) auf und Poe gelingt es vor seiner Gefangennahme gerade noch die Karte in seinem Roboter BB8 zu verstecken und diesen alleine in die Wüste des Planten Jakku losziehen zu lassen.

Dort trifft der kleine Roboter auf Rey (Daisy Ridley), die ihren Lebensunterhalt mit der Plünderung von alten Raumschiffen bestreitet. Und bald ist auch sie mittendrin im Kampf gegen das Böse...

„Star Wars: Episode VII - Das Erwachen der Macht“ ist vor allem eines: Fan-Service.

Wie Regisseur J.J. Abrams in Interviews sagte ist es ein Film der allen gefallen soll. Und das wird er wohl auch. Er wird nie langweilig, überzeugt mit guten, oft noch handgemachten, Effekten und Sets (anders als bei den Prequels, die beinahe komplett mit Blue-Screens im Studio gedreht wurden) zeigt gute Darsteller und unendlich viele Anspielungen auf die Originaltrilogie.

Doch im letzten Punkt liegt wohl auch das, was anspruchsvolle Kinogänger enttäuschen wird.

Denn der neue „Star Wars“ fühlt sich an wie ein Fan-Film mit grossem Budget – was er ja auch ist, sind doch wohl merklich alle Beteiligten grosse Fans der alten Filme.

Doch die Handlung ist damit insofern etwas enttäuschend ausgefallen, da es sich um die gleiche Handelt wie bei „Star Wars“ (1977) handelt.

Man hat als Zuschauer bald das Gefühl, dass einfach des ursprüngliche Drehbuch genommen, und entsprechend für eine Fortsetzung umgeschrieben wurde.

Handlungsstruktur, Tempo, Dramaturgie, Handlungspunkte sind alle dieselben – vermutlich frei nach George Lucas: “It's like poetry. They rhyme.” Also, dass sich jeder alte Trilogie-Teil mit dem neuen Teil der neuen Trilogie Reimt, wie bei einem Gedicht.

Auch manche Elemente der alten Filme wirken hin und wieder etwas erzwungen in den Film hineingeschrieben. Bestes Beispiel hierfür ist der Roboter C3PO, der mit seiner naiven Dusseligkeit nicht mehr in den neuen Film passen will und nur auftaucht um die Fans zufriedenzustellen.

Doch werden nun viele Sagen, dass ich mich auf hohem Niveau beschwere. Der Film ist nämlich wirklich gut, unterhaltsam und macht spass, was man beispielsweise über die Prequel-Trilogie nicht behaupten kann. Dennoch währe ein bisschen mehr Mut seitens des Drehbuchs wünschenswert gewesen.

Fazit:

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens“ wird den Fans sicher gefallen und Mickey Mouse seine investierten Millionen locker wieder einspielen.

Es ist ein grosser Fan-Film geworden, der einen sogleich zu den alten Filmen zurückkatapultiert und den Zuschauern mit den altbekannten und den neuen Charakteren mitfiebern lässt. Allerdings wurde in Punkto Drehbuch etwas zu sehr auf Sicher gespielt und so kopiert dieser neue Teil den ersten „Star Wars“ von 1977 praktisch Schritt für Schritt.

Doch J.J. Abrams ist ein geeigneter Regisseur für den Stoff und so schafft er es, dass es dem Zuschauer nie langweilig wird und die Effekte, die für einen Film dieser Art noch zu grossem Teil handgemacht sind, können wahrlich begeistern.

Nun beginnt das Warten auf Episode VIII. Zum glück kann ich mit die Zeit mit einem „Darth Vader“-Toaster verkürzen...

Bewertung: 8.5/10

Autor | Yves Albrecht

Wenn Jesse Eisenberg als Kiffende-Killermaschine sich durch die Stadt ballert, um seine Freundin Kristen Stewart zu retten, ja dann ist wieder Spass angesagt.

Freuen wir uns doch gemeinsam mit dem Trailer auf den alten Bratpfannen-Trick und vieles mehr!

2029, John Connor (Jason Clark) kämpft mit einer Armee von Überlebenden gegen die Maschinen von Skynet, oder geben gegen Skynet. Von einem Stosstrupp erfährt er, dass Skynet versucht John in der Vergangenheit und in der Zukunft zu attackieren. Um dies zu verhindern schickt John Kyle Reese (Kay Courtney) in die Vergangenheit, 1984, um seine Mutter, Sarah Connor (Emilia Clark) zu beschützen.

Blöderweise landet Kyle Reese in einem Jahr 1984, in dem Sarah von Skynet weiss, und mit einem T-800 (Arnold Schwarzenegger) sich gegen die kommenden Terminators von Skynet verteidigt.

Der Plan von Kyle ist nun, in die Zukunft, 2017 zu reisen, und Skynet vor der Übernahme auf die Menschheit zu stürzen.

Der T-800 kann wegen seinem Metallskelett nicht in die Zukunft reisen und wartet daher die Jahre einfach ab.

Sechs Monate nach der Scheidung von Lori (Mila Kunis) und John (Mark Wahlberg), heiraten Ted und Tamy-Lynn (Jessica Barth).

Ein Jahr später streiten sich Ted und Tamy-Lynn nur noch. Um die Ehe zu retten, befolgt Ted den unendlich gut gemeinten Rat einer Kollegin, möchte er ein Baby grossziehen. Nun ist ein Samenspender gesucht.

Einfacher gesagt als getan. Die Adoption wäre da doch einfacher. Stellte sich dabei nicht heraus, dass Ted ein Spielzeug und keine Person ist. So muss Ted nun um seine Existenz bangen. Denn Hasbro, der Spielzeughersteller, möchte sein Eigentum wieder zurück.

John als sein bester Freund tritt mit Ted und der frischen Anwältin Samantha Leslie Jackson (Amanda Seyfried) den Rechtstreit Staat gegen Ted an.

Die Geschichte rund um Ted und seine Freundschaft zu John Bennett wird hier konstant weitererzählt. Zu Beginn vielleicht etwas zu ernsthaft für eine Komödie, in der der Humor der unteren Schublade auf dem Programm steht.

So werden auch ernstere Themen, wie Rechte und Pflichten einer Person und das Thema Beziehung genauer beleuchtet.

Nach kurzer Zeit aber findet der Film seinen Rhythmus und die Lacher folgen wieder im gleichen Taktmuster wie schon im ersten Teil.

Gegen Mitte des Films kommt die berühmte Schwäche von Fortsetzungen und gegen Ende kommt das eine oder andere Element vor, welches den Film unnötig in die Länge zieht und der Geschichte nicht von Nutzen ist. Schade, denn genau um diese Szenen hätte man den Film kürzen sollen um eine knackige Komödie zu erhalten. So geht der Film doch die eine oder andere Minute zu Lang und der Humor wird gegen Ende zum zweiten Mal ausgebremst.

Mark Wahlberg spielt zum ersten Mal in einer Fortsetzung mit, bei der er auch schon im 1. Teil mit von der Partie war. Ob er diesen Film später bereuen wird, wissen wir nicht. Aber eines steht fest: Der Spass am Set ist auch hier deutlich spürbar, und dennoch kleiner als beim 1. Teil.

Amanda Seyfried, in einer eher ungewöhnlichen Rolle, weiss zu überzeugen und irgendwie an einem ihrer Tiefpunkte in ihrer Karriere knapp vorbei zu schrammen.

Ted spielt seine Rolle gewohnt lässig und ist für jeden Wortfight gewappnet.

Fazit:

Ted ist eine unterhaltsame Komödie, welche die Geschichte konsequent weiter erzählt. Teil 1 kann vorab gesehen werden, ist aber kein Muss um die Witze zu verstehen oder der Story zu folgen. Ein Meisterwerk wie Teil 1, ist der Film nicht. er ist kurzweilig und vermag zu unterhalten, nicht aber zu einem grossen dauerhaften Hit zu werden.

Die Schwachpunkte, Wiederholung zu Teil 1 oder die zu ernsten Themen kann der Film leider nur schwer mit den Witzen kompensieren. So bleibt "Ted 2" einen Kinogang wert für die Freunde von Teddybär-Komödien, für alle anderen kann der Film getrost ausgelassen werden.

Bewertung: 6.5/10

Autor | Samuel Keller

England, 1947: Sherlock Holmes (Ian McKellen) hat das stolze Alter von 93 erreicht, die Baker Street hinter sich gelassen und hat sich in ein Landhaus in Sussex zurückgezogen. Sein langjähriger Freund Dr. Watson hat ihn schon länger verlassen. Nun geniesset er einzig noch die Gesellschaft seiner Haushälterin Mrs. Munro (Laura Linney) und ihres Sohnes Roger (Milo Parker).

Der betagte Meisterdetektiv leidet zudem zunehmend an Demenz und selbst das Royal Gelle seiner Bienenstöcke noch der extra aus Japan besorgte Sichuanpfeffer scheinen gross Wirkung gegen seine Vergesslichkeit zu zeigen.

Was Mr. Holmes am meisten zermürbt ist, dass er sich nicht mehr an die Details seines letzten Falls erinnern kann; der Fall, der ihn dazu bewegt hat sich ins Exil des Landhauses zurückzuziehen. Unzufrieden mit den erfundenen Details, die John Watson in seinen Büchern über Holmes verbreitet hat, beginnt er nun seine eigene, die wahre, Version der Ereignisse niederzuschreiben – wenn er sich nur erinnern könnte...

Arthur Conan Doyle ist bereits seit 1930 tot, doch seine Kreation, Sherlock Holmes, hält sich beständig und wird immer wieder von neuen Autoren aufgegriffen. So schrieb Autor Mitch Cullin 2005 seine Version des Meisterdetektivs im Roman „A Slight Trick of the Mind“. Dieser diente nun als Vorlage für Bill Condon’s fünfzehnte Regiearbeit: „Mr. Holmes“.

Wer nun aber einen Kriminalfilm erwartet in dem Sherlock Holmes ein kniffliges Verbrechen aufklärt, der irrt. „Mr. Holmes“ ist nämlich in erster Linie ein Drama, in dem es um die Probleme des Alterns, menschliche Abgründe, und die Einsamkeit brillanter Köpfe geht.

Dabei lebt der Film eindeutig von Hauptdarsteller Ian McKellen („The Hobbit“; 2012) der hier einmal mehr zu Höchstform Aufläuft und den alten Detektiv mit so viel Herz verkörpert, dass man als Zuschauer sogleich mitfiebert. Doch auch Jungdarsteller Milo Parker, der zum Protegé des alten Mannes wird – sehr zum Leid seiner Mutter – trägt viel zur Qualität der Geschichte bei.

Ganz ohne Rätsel wird das Publikum jedoch nicht gelassen und so bleibt über den Film hinweg die Frage offen die sich auch Holmes stellt: Was ist bei seinem letzten Fall vorgefallen?

Das Herauszufinden bringt aber nicht zwangsläufig die erhoffte Erlösung für Mr. Holmes.

Tatsächlich ist die gesamte Atmosphäre des Films eher drückend. Zwar zeigt uns der Regisseur schöne Landschaften und gute Filmsets, doch die manchmal leicht träge Erzählweise drückt auf die Stimmung und so kann es beim verlassen des Kinos durchaus sein dass man sich ganze 30 Jahre älter fühlt.

Nichtsdestotrotz ist diese menschliche Studie um Fiktion & Realität und Schuld & Vergebung ein Kinobesuch wert.

Fazit:

„Mr. Holmes“ ist ein schönes, gut gefilmtes Drama mit genialer Besetzung, das zwar keine grossen Kriminalfilm-Rätsel bereit hält, allerdings von menschlichem Tiefgang strotzt und einen als Zuschauer nachdenklich aus dem Kino entlässt.

Vielleicht ist die Veröffentlichung vom Zeitpunkt her nicht ganz so gut gewählt, bringt doch der Sommer Konkurrenz in Form von grossen Blockbustern wie „Jurassic World“, „Ted 2“ und „Terminator: Genisys“, doch wer sowieso lieber etwas ruhiger Tritt der findet bei „Mr. Holmes“ wieder mal ein Filmdrama im klassischen Stil.

Bewertung: 7/10

Autor | Yves Albrecht

Der Franzose Gaspar Noé ist immer für einen Skandal an Filmfestivals gut. 2002 verliessen bei der Premiere seines Dramas „Irréversible“ in Cannes die hälfte der Zuschauer den Kinosaal.

Dieses Jahr ist er wieder mit einem Werk vertreten das für Rote Köpfe sorgen könnte...

„Love“ handelt von der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau und einer anderen Frau.

Wer Noé’s bisherigen Arbeiten kennt erwartet daher bei „Love“ (der zudem in 3D gedreht wurde) mehr oder minder einen 3-Stündigen Porno. Wir wünschen den Filmkritikern viel vergnügen bei der Pressevisionierung in Cannes!

Um das Warten etwas zu verkürzen ist nun ein erster, kurzer Ausschnitt veröffentlicht worden:

Wallace Bryton (Justin Long) und sein Freund Teddy Craft (Haley Joel Osment) betreiben einen mehr oder weniger erfolgreichen Podcast auf dem sie über andere Leute herziehen.

Durch tragische aber auch komische Umstände landet Wallace in Manitoba (Kanada) um dort ein Interview durchzuführen. Sein Gast ist Howard Howe (Michael Parks). Ein alter Seebär, der sehr abgeschieden von der Gesellschaft in einem grossen Anwesen wohnt. Als Wallace dort ankommt, wird er gleich mit einer Tasse Tee begrüsst. Der alte Seebär ist durch seine fehlenden Beine zwar etwas eingeschränkt aber dennoch sehr Gastfreundlich. So beginnen die ersten Geschichten bei eben jener ersten Tasse Tee.

Howard Howe berichtet davon, wie boshaft der Mensch ist. Bei einem Schiffbruch ist Mr. Howe von einem Walross gerettet worden, welches er Mr. Tusk nennt. Seit diesem Ereignis verehrt er diese grossen Tiere.

Am nächsten Morgen erwacht Wallace in einem Rollstuhl und zu seinem Entsetzen mit einem abgetrennten Bein. Mr. Howe erklärt ihm, dass er von einer Spinne gebissen worden wäre und der Arzt ihm, um das Leben zu wahren, das Bein abtrennen musste.

Irgendwie steigt Wallace nicht auf die Geschichte mit der Spinne. So erhebt sich Mr. Howe mit den Worten: „Ist der Mensch letzten Endes doch nicht ein Walross?“

Eine Interessante Frage die Kevin Smith mit Mr. Howe zu beantworten versucht. Für den Genrekenner mag klar sein, dass es sich bei diesem Film nicht um einen Torture-Horror oder Survival-Horrorfilm geht sondern um einen Body-Horrorfilm (berühmte Vertreter sind "Human Centipede", "Die Fliege" oder "Hellraiser").

Die Geschichte ist deswegen interessant und hebt sich vom Durchschnitt ab, weil sie mit einem Augenzwinkernden-Humor erzählt wird.

Kevin Smith hat neben der eigentlichen Handlung mit Backflashes die Hintergrundgeschichte von Wallace in die Erzählung eingeflochten und ab der Mitte beginnt neben dem Horror noch eine Kriminalgeschichte ihren Lauf zu nehmen. So kreiert Smith einen unterhaltenden Genremix mit dem Schwerpunkt Horror.

Mit einem „Gastauftritt“ einer hier nicht genannten Hollywood Grösse dürfen sich die Zuschauer auf ein schönes Schauspieler Ensemble einstellen. Alle spielen gut, allen voran Michael Parks als Howard Howe. Niemand möchte gerne mit diesem Charakter alleine in einem Zimmer sein. Auch wenn er zu Beginn sehr sanft und Liebenswürdig erscheint.

Fazit:

Mit tollen Effekten die an die 80er oder 90er Jahre des Horrorfilms erinnern präsentiert und der Comedian Kevin Smith einen unterhaltenden Horrorfilm mit der richtigen Prise Humor und einem überraschenden Hollywoodstar. Der Film lohnt sich sicher nicht im Kino, dafür ist er dann doch zu banal. Aber zuhause ist er allemal eine Sichtung Wert. Gerade mit der guten Musik und dem bösen Ende freut sich jeder Kevin Smith Fan auf die weiteren Teile der Trilogie.

Bewertung: 5.5/10

Autor | Samuel Keller

Dr. Nora Holden (Ashley Hinshaw) und ihr Vater Dr. Miles Holden (Denis O’Hare) sind zwei angesehene Archäologen auf dem Gebiet der Ägyptologie. Zusammen mit einigen Arbeitern haben sie in Ägypten die Spitze einer Pyramide ausgegraben, welche einzigartig ist. Anstatt vier Seiten hat diese nur drei. Dies stellt einen sensationellen Fund dar.

Kaum ist der Durchbruch gelungen, muss sich das Team leider zurückziehen, da in Kairo Unruhen herrschen und die Forscher so gezwungen sind zurückzukehren. Einen Blick möchten die Forscher aber mit Hilfe eines Roboters dennoch in die Pyramide werfen. Das Doku Team von Fitzie (James Buckley) und Sunni (Christa Nicola) halten jeden Augenblick fest.

Nach wenigen Metern in der Pyramide ist das Signal des Roboters weg. Nun müssen die beiden Archäologen selbst in die Pyramide, um einerseits den Roboter zurückzuholen, andererseits um selbst einen Blick auf den Fund zu werfen. Kaum in der Pyramide angelangt verlaufen sich Vater und Tochter mit der Fernsehcrew im Schlepptau. Schnell wird ihnen klar, sie sind nicht alleine in der über 5000 Jahre alten Pyramide, und sie werden gejagt.

Foundfootage Filme sind entweder beliebt oder gehasst, selten nur geduldet. Ich persönlich bin seit längerem kein Fan mehr von dieser „Wackelkamera-Technik“. Dennoch muss ich sagen, wird die Kamera in diesem Film erstaunlich ruhig gehalten. Vielleicht liegt es daran, dass alles was wir sehen, aus der Kamera des Fernsehteams stammt, welche die Kamera ja doch etwas im Griff haben sollte.

Kommen wir aber noch kurz auf die Story zu sprechen. Eine Gruppe wird in einem Höhlensystem (in diesem Fall eine uralte Pyramide) eingeschlossen und werden nun durch alle Gänge vom Horror selbst gejagt. Diese Idee ist nicht neu. Aber ähnlich wie im Slasher-Bereich kann man dennoch gut Stimmung mit bekannten oder unbekannten Effekten erzielen. Hier ist es das unbekannte. Denn was kann in einer Pyramide mehrere Jahrtausende ohne Nahrung oder Wasser überleben?

Die Antwort lässt lange auf sich Warten und ist dann doch überraschender als gedacht.

Viele Effekte sind in dem Film nicht zu sehen. Einige aufgespiesste oder zerquetschte Gliedmasse und zerkratze Gesichter. Der Horror entsteht oft sehr subtil durch die engen Gänge und dem ungewissen, was in der Dunkelheit auf der Jagd ist. Die Katzenähnlichen Wesen, welche immer mal wieder auftauchen scheinen aggressive Bewohner der Pyramide zu sein, nicht aber in der Lage einen Menschen wirklich zu töten. Sind es nur die Kinder oder ist der Tot persönlich in der Pyramide?

Die Tiere erinnern in der Machart etwas an die Stop-Motion Figuren aus den 80er Jahren, da hätte man sicher mehr machen können.

Fazit:

Die bekannteren und unbekannteren Schauspieler in dem Film überzeugen mehr oder minder. Sagen wir mal so, sie tun, was von ihnen verlangt wird. Die Musik ist durchschnittlich wie auch die Story selber. Das einzig originelle ist der Schluss. Gang ins Kino lohnt sich definitiv nicht. Wer sich aber wieder einmal einen mittelmässigen Horrorfilm geben möchte, der ist mit diesem nicht schlecht bedient.

Bewertung: 5/10

Autor | Samuel Keller

Und da ist er auch schon, der neue Trailer zu JURASSIC WORLD (2015).

Kinostart ist der 11. Juni 2015.

Regie: Colin Trevorrow

Darsteller:

Judy Greer, Chris Pratt, Bryce Howard, Jake M. Johnson, Vincent D'Onofrio, Nick Robinson, Katie McGrath

Der Trailer zum Film "Mr. Holmes" ist da.

In dem Film, der bereits an der Berlinale 2015 lief, spielt Ian McKellen einen gealterten Sherlock Holmes, der mit neuen Problemen konfrontiert wird.

Im Regiestuhl sass Bill Condon ("Twilight: Breaking Dawn - Part 2")

Kinostart ist der 9. Juli 2015.

Jay (Maika Monroe) lebt in einem Vorort von Detroit und tut was normale Teenager halt so machen. Doch als sie bei ihrem zweiten Date mit ihrem neuen Freund Hugh (Jake Weary) auf dem Rücksitz seines Autos landet ahnt sie noch nicht was bald auf sie zukommen wird. 

Denn nach dem Sex wird Jay hinterüx von Hugh betäubt und kommt kurz darauf an einen Rollstuhl gefesselt in einem leerstehenden Parkhaus wieder zu sich. Was ihr Hugh daraufhin erzählt klingt zuerst wie das verrückte Gelaber eines Irren: 

Hugh habe “Es” ihr weitergegeben. “Es” werde ihr nun folgen. “Es” nehme verschiedene Formen an und laufe immer schnurgerade auf einen zu. Wenn “Es” sie einholt und tötet dann gehe “Es” an ihn zurück. Die einzige Möglichkeit “Es” loszuwerden ist “Es” weiterzugeben - so wie er es an Jay weitergegeben habe…

Hugh lässt Jay vor ihrem Haus liegen, wo sie von ihren Freunden gefunden wird. Er selbst verschwindet und die Polizei, die kurz darauf gerufen wird, findet keinerlei Spuren die zu Hughs waren Identität führen. 

Jay glaubt vorerst dass nun das Schlimmste für sie vorbei sei, bis plötzlich mysteriöse Fremde auftauchen, die gerade auf sie zulaufen, und die ausser ihr niemand zu sehen scheint. Und wohin sie auch geht, “Es” folgt ihr…

Wer nun glaubt “It Follows” sei nur eine weitere billige Metapher für eine Geschlechtskrankheit um Enthaltsamkeit zu predigen, wie man es bereits aus Dutzenden Horrorfilmen kennt, irrt. 

Für ein verhältnismässig kleines Budget von 2 Millionen realisierte David Robert Mitchell einen Film der unter die Haut geht. Sein Ziel, einen kunstvoll inszenierten Horrorfilm zu schaffen hat er zweifellos erreicht. Visuell beschreitet “It Follows" nämlich ganz andere Wege als die derzeitigen Genrekollegen. 

Lange, ruhige Aufnahmen; Kammeraschwenks um 360 Grad; stimmige Licht-, Kostüm- und Setgestaltung geben dem Film einen zeitlosen Eindruck.

Wer also das Kino mit der Erwartung eines blutigen Torture-Porn-Filmes wie “Saw” und “Hostel” betritt, oder sich auf einen altbekannten, mit Jumpscares ausgeschmückten Geisterfilm à la “Insidious” oder “Ouija” einstellt, wird enttäuscht. 

Die Zuschauer hingegen, die sich endlich wiedermal richtig gruseln wollen ohne dabei von billigen Filmtricks beeinflusst zu werden, bekommen mit “It Follows” ein Werk, das einen noch lange nach dem Filmende verfolgt. 

Ausserdem wird hier das übliche Schema “Sex und du stirbst” sogar mehr oder weniger umgekrempelt. Denn um zu überleben muss das Wesen ja über erneuten sexuellen Kontakt weitergegeben werden.

Zudem ist die eigentlich simple Idee das mysteriöse Monster in verschiedenen menschlichen Erscheinungsformen langsam und schnurgerade auf die Protagonisten zugehen zu lassen eine geniale und effektive Methode die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu beanspruchen. 

Sobald dem Publikum nämlich klar ist, dass das Wesen jederzeit im Hintergrund auftauchen kann, fängt der Film die volle Aufmerksam des Betrachters ein und man ist ständig unter Strom, weil sämtliche Statisten im Hintergrund eine mögliche Bedrohung für die Protagonistin darstellen könnten.So gelingt dem Film eine konstante Spannung während der gesamten Laufzeit. 

Gepaart mit dem exzellenten Synthesizer-Soundtrack des Musikers “Disasterpeace” ist die erste Stunde wohl der spannendste und Visuell anregendste Horrorfilm der letzten 15 Jahre. Dann beginnen sich aber leider zwei, drei dramaturgische Fehlentscheidungen einzuschleichen. Besonders das Finale, das im Kontext keinen Sinn ergibt (was bringt die Charaktere in den Glauben die gezeigte Methode nütze etwas?), offensichtlich aber gewählt wurde weil es visuell überzeugt und eine Reminiszenz an einen anderen Horrorfilm darstellt, sorgt beim Zuschauer für Kopfschütteln. 

Das Filmende kann dann jedoch wieder einige Punkte gut machen. 

So ist “It Follows” sicher nicht makellos, doch können bei wiederholtem anschauen noch etliche Details entdeckt werden, die zum Nachdenken und Diskutieren anregen und den Film plötzlich in einem anderen Licht erscheinen lassen. 

Fazit:

“It Follows” ist sicher einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre. Er wartet mit Anspielungen auf Genreklassiker wie “Halloween” und “Nightmare on Elm Street” auf ohne jemals als Plagiat zu erscheinen. Visuell und Filmtechnisch überzeugen die ruhigen Kamerafahrten, die beweisen, dass es keine Jumpscares und hektisches Gewackel braucht um beim Zuschauer Angst zu erzeugen, und die stimmige Filmmusik tut ihr Übriges. 

Selbst wenn in der zweiten Filmhälfte einige unglückliche dramaturgische Entscheidungen gefällt werden schmälert dies den Gesamteindruck nur bedingt und bei wiederholtem Betrachten tauchen Details auf, die “It Follows” möglicherweise noch weit vielschichtiger machen als zuerst gedacht. 

Bewertung: 9/10

Autor | Yves Albrecht

Für Chefkoch Carl Casper (Jon Favreau) ist Kochen nicht nur ein Beruf, es ist eine Leidenschaft. Ob in der Küche des Restaurants oder zu Hause, hier bringt er seine ganze Kraft und Kreativität zum Ausdruck. Da kommt sein Sohn Percy (Emjay Anthony) auch schon mal zu kurz wenn der geschiedene Casper sich an den Wochenenden um ihn kümmern sollte. 

Als eine Kritik eines bekannten Bloggers in Campers Restaurant bevorsteht, ist klar dass unser Chefkoch ein ganz besonderes Menü zusammenstellen möchte. Doch der Restaurantbesitzer (Dustin Hoffman) besteht auf der “klassischen” Speisekarte und Carl fügt sich Zähneknirschend. 

Wie erwartet fällt die Kritik dieses Standardmenüs niederschmetternd aus und als Tage danach auf der Social-Media-Plattform Twitter die besagte Kritik die Runde macht reagiert Casper mit einer wütenden Antwort an seinen Kritiker-Gegenspieler. Nur muss er bald feststellen, dass seine “Privatnachricht” dummerweise öffentlich war und bald ist die ganze Online-Community bei ihrem Streit zeuge…

Dem vollschlanken Jon Favreau sieht man seine Leidenschaft fürs Essen deutlich an. So springt der Regisseur auch gleich selbst in die Rolle des passionierten Kochs und man merkt von Anfang bis Ende, dass “Chef” ein sehr persönlicher Film ist. 

Mit viel Liebe fürs Detail werden die Kochsequenzen inszeniert und lassen einem in Kürze das Wasser im Munde zusammenlaufen. So macht unser Chef sogar etwas banales wie ein gegrilltes Käse-Sandwich zu einem waren Kunstwerk. Das ist Food-Porn vom feinsten. 

Gerade dieses Käse-Sandwich kann man als Metapher für den gesamten Film anschauen. 

Die Geschichte ist nicht neu - man könnte sie in ihrer Einfachheit gar als banal bezeichnen - doch Favreau präsentiert sie uns mit so viel Liebe, Gespür fürs Detail und der richtigen Würze, dass man den Film sogleich ins Herz schliesst. 

Dazu trägt auch der exzellente Cast bei, der mit grossen Darstellern wie Dustin Hoffman, Scarlett Johansson und Robert Downey Jr. in Nebenrollen aufwartet. Favreau in der Hauptrolle ist jedoch klar das Highlight des Filmes. Man mag den dicken Mann mit seiner Passion fürs Kochen und fühlt mit ihm mit, selbst wenn er sich in der Öffentlichkeit blamiert. 

Ein weiteres Lob geht an Jungdarsteller Emjay Anthony als Carl Caspers Sohn, der die Rolle mit der nötigen jugendlichen Ernsthaftigkeit spielt und nie ins weinerliche abfällt. Die durch ihn eingeflochtene Social-Media-Handlung bringt dem Film zudem das perfekte Bindeglied zwischen den Generationen - was ihn für Zuschauer allen Alters unterhaltsam macht. 

So gelingt Favreau über die gesamte Laufzeit die richtige Balance zwischen all den Themen, bringt kleine Details die zu gefallen wissen und spielt zudem geschickt mit den Erwartungen des Zuschauers. Da tauchen doch immer wieder Momente auf wo man meint die Story drifte gleich in die üblichen, kitschigen Familienfilm-Klischees ab, nur um dann mit einem netten Schuss bodenständigem Realismus in eine andere Richtung zu steuern. Einzig ganz am Ende nimmt der Film vielleicht eine etwas zu versöhnliche Note an, doch trübt das den Gesamteindruck kaum und es ist auch ab und zu schön wiedermal einen Film mit Happy-End zu sehen. 

Fazit:

Jon Favreau gelingt mit “Chef” ein durch und durch unterhaltsames Werk für die ganze Familie, das eine einfache Prämisse nimmt und sie mit der nötigen Würze in einen filmischen Leckerbissen verwandelt. Gute Schauspieler, gutes Drehbuch, perfekt inszeniert und bis auf die finale Szene nie unnötig Kitschig - so macht doch Kino wieder mal spass. 

Wer die Nase voll hat vom faden Hollywood-Brei, der Findet hier ein fünf Sterne Menu, das einfach mal wieder Freude macht.  

Doch Vorsicht: Nach diesem Film sind Fressattacken nicht ausgeschlossen!

Bewertung: 8/10

Autor | Yves Albrecht

Unsere Geschichte beginnt irgendwo auf dem Ozean, wo ein verrückter amerikanischer Wissenschaftler gerade dabei ist eine neue Spezies von Käfer zu entwickeln. Doch kaum scheint das Experiment gelungen geht auch schon etwas schief und seine winzige Kreatur, die fröhlich Abkömmlinge in Form von schlecht computeranimierten Maden produziert, beginnt unkontrolliert zu wachsen. 

Nach der noch schlechter animierten Titelsequenz treffen wir auf unsere beiden Hauptfiguren, ein Liebespaar und Reporterduo, das für das Männermagazin Z-Girls auf der Ferieninsel Hainan eine Reportage machen soll. 

Es kommt wie es kommen muss; die mutierten Käferlarven kommen am Strand an und fressen sich nicht nur in enormer Zahl durch die Hotelgäste sondern stören auch eine Diebesbande beim Ausrauben ersterer. 

Was hatte ich auch erwartet? Nicht viel mehr natürlich.

“Bugs 3D” ist ein einfach (ja, wirklich sehr einfach) gestricktes C-Movie aus China, das sich an “Piranha 3D” (2010) und “Piranha 3DD” (2012) orientiert und wohl unfreiwillig noch einige Parallelen zu “Deep Rising” (1998) aufweist, alles halt nur mit etwas mehr Slapstick-Humor vermischt - auch wenn “Piranha 3DD” an solchem schwer zu übertreffen scheint. 

Als Regel gilt: Fette Leute sind dumm und witzig, Frauen immer in Not, die CGI-Effekte schwanken zwischen durchschnittlich bis schlecht (was den Ekelfaktor der Käfer-Maden arg hemmt) und der Spannungsbogen ist lückenhaft. Splatter-Effekte sieht man leider auch kaum, genauso wie mit nackter Haut gegeizt wurde. 

Einzig das Monster gegen Filmende ist akzeptabel, während dies bei den Schauspielern einzig von dem alten Mann in einer Nebenrolle behauptet werden kann. 

Selbst wenn man sein Hirn ausschaltet sorgt die sprunghafte Erzählweise und die inkohärente Handlung für Kopfschütteln. Wenn man also nicht gerade in China festsitzt und kein Hardcorefan von billigen Wassermonsterfilmen kann man diesen Genrebeitrag getrost ignorieren. 

Fazit:

“Bugs 3D” ist alles in allem ziemlich genau was der Titel und der Trailer versprechen. Wer die amerikanischen Vorlagen kennt kann diese Produktion getrost ignorieren; wer nichts besseres zu tun hat und ein unverbesserlicher Genrefan ist kann getrost einen Blick riskieren, wenn auch nur um im Vergleich zu sehen wie Neuzeit-Creature-Horror in China umgesetzt wird. 

Bewertung: 2.5/10

Autor | Yves Albrecht

The Imitation Game erzählt die Geschichte des britischen Mathematikers Alan Turing (Benedict Cumberbatch). Dieser hat während des Zweiten Weltkriegs zusammen mit anderen Mathematikern, Schachmeistern und Linguisten geholfen Funksprüche zu entziffern. Als die deutschen aber die Verschlüsselungsmaschine Enigma benutzten, blieb den Alliierten jeder Funkspruch unverständlich. Alan entwarf in Bletchley Park eine Maschine, welche extrem teuer war, aber den Enigma Code zu knacken wusste. Dies war jedenfalls Turings Behauptung.

Durch seine arrogante und selbstbestimmte Art musste er einen steinigen Weg begehen, bis seine Mitstreiter ihn bei dieser Maschine unterstützten und mithalfen sie zu verbessern.

Ivan Locke (Tom Hardy) ist ein vielbeschäftigter Geschäftsmann und Familienvater. Heute Abend ist er zu einem Fernsehabend mit seiner Familie eingeladen. Und am nächsten Morgen soll er als Bauleiter das Fundament eines Hochhauses giessen. Ein Projekt, welches in Europa noch nie in dieser Grösse realisiert worden war, ausser bei Militärischen Gebäuden. Klar, dass bei einer solchen Arbeit nichts schief gehen darf, da das Fundament das Wichtigste für ein Gebäude ist.

Aber genau an diesem Abend kollidieren alle seine Termine miteinander. Denn Bethan ist Schwanger und erwartet, zwei Monate zu früh, ein Kind in einem Londoner Spital. Der Vater des Kindes ist Ivan Locke, der sich einmal zu einem Seitensprung zu der labilen Frau Bethan hinreissen liess. Nun muss Ivan aus seinem Auto via Telefon seiner Frau den Seitensprung erklären, denn er hat versprochen bei der Geburt seines Kindes dabei zu sein. Grund dafür ist seine Eigene Vergangenheit. Gleichzeitig muss er Donal, ein Bauarbeiter instruieren, was er am nächsten Morgen an der Baustelle vorbereiten muss und heute Abend noch testen soll. Parallel dazu nimmt er von seinem Vorgesetzten die Kündigung entgegen, was ihn aber nicht von seiner Pflicht als Bauleiter entbindet.

Der Drache Smaug (Benedict Cumberbatch) hat den "Einsamen Berg" verlassen und ist nun daran die Seestadt mit Feuer zu zerstören. Was die Menschen in zur Flucht antreibt. Aber auch ermutigt um gegen den Drachen zu kämpfen. Klar ist, dass der Drache die Geschichte nicht überleben darf. Doch nach diesem Kampf fordern plötzlich die Elben den Reichtum der Zwerge unter dem Berg heraus. Und auch Azog der Ork Häuptling will seine Rechnung mit den Zwergen endlich begleichen. So kommt es dann wie es kommen muss, zu einer finalen Schlacht am Fusse des Berges zwischen den Zwergen, Elben, Orks und Menschen.

Der dritte Teil der vierteiligen Trilogie (ist wohl ein Widerspruch) erzählt die Geschichte des zweiten Teils nahtlos weiter. Distrikt 12 wird zerstört und Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) findet sich mitten in einer Widerstandsgruppe wieder, die es auf das Kapitol abgesehen hat. Um aber die Revolution der verschiedenen Distrikte zu einen braucht es eine Leitfigur, und genau dies soll der Spottölpel (engl. Mockingjay), der Katniss verkörpert, sein.

Katniss versteht zwar die Tragweite ihres Handelns, möchte aber lieber passiv bleiben um damit Peeta zu retten, der im Kapitol festgehalten wird. Die Revolutionsführer sind sich aber im Klaren, ohne Katniss ist die Revolution zum Scheitern verurteilt. Daher gilt, Katniss davon zu überzeugen das Volk zu einen und das Kapitol zur Strecke zu bringen.

Cooper (Matthew McConaughey) ist ein Farmer in einer nicht näher definierten Zukunft. Die Erde ist von vielen Sandstürmen geplagt und die Menschheit geht langsam dem Untergang entgegen. Als einziges Nahrungsmittel ist der Mais geblieben. Aber auch dieser wird nicht ewig den Krankheiten widerstehen können. Und dann ist die Menschheit dem Untergang geweiht.

Cooper versucht seine beiden Kinder auf diese Welt vorzubereiten und lehrt sie alles, was er alles gebildeter Pilot und Ingenieur weiss.

Bis eines Tages er von der NASA ins All geschickt wird, um mit Hilfe von einem Wurmloch andere Planeten zu erforschen. Wann er zurückkehren wird, ist unklar, ob er seine Kinder wieder sehen wird ist ungewiss. Klar ist nur, dass er die Chance für die Menschheit ist, um den Planeten Erde zu verlassen.

Der Film spielt nicht auf unserer Welt, er erzählt die Geschichte von zwei Zwillingsplaneten, welche durch drei einzigartige Regeln dualer Schwerkraft miteinander verbunden sind:

1. Jede Materie wird von seiner Ursprungswelt angezogen, und nicht von der anderen.

2. Die Anziehungskraft eines Objekts kann durch Materie von der anderen Welt verringert werden oder auch invertiert werden (Inverse Materie)

3. Kommt die Materie mit Inverser Materie zusammen, fängt die Kombination an zu brennen.

Die beiden Welten sind praktisch Gegensätze von einander. Die Obere Welt gehört den Reichen und Wohlhabenden. Die Untere Welt ist arm und der Oberen wirtschaftlich ausgeliefert. Das Bindeglied zwischen den beiden Welten ist die Firma "TransWorld" welche mit einem gigantischen Tower die beiden Welten verbindet. Sie kauft auch billiges Öl von der Unteren Welt und pumpt sie in die Obere Welt. Als Gegenzug wird dafür Strom teuer zurückverkauft. Das Treffen von Menschen der anderen Welt ist mit der Todesstrafe verboten.

Der junge Adam, welcher in einem Waisenhaus aufgewachsen ist und am Wochenende bei seiner Tante verweilt, klettert auf der Suche nach rosafarbenem Honig von den rosafarbenen Bienen häufig die Berge hoch. Dort auf einem Gipfel trifft er die junge Eden, welche ebenfalls auf einem Berggipfel verweilt. Zwischen den beiden jungen Menschen entsteht eine Liebesbeziehung. Als diese Beziehung auffliegt, werden die beiden unsanft getrennt. Adam (Jim Sturgess) meint Eden (Kirsten Dunst) wäre bei dieser Trennung ums Leben gekommen. Als er sie jedoch in einem Werbespot der Oberen Welt wiedererkennt, versucht er mit der Hilfe des rosafarbenen Hongis, welcher die geheime Zutat für fliegende Pfannkuchen ist, und "TransWorld" in die Obere Welt zu gelangen und Eden wieder zu sehen.

Die grundsätzliche Liebesgeschichte ist sehr einfach und banal. Sie wird aber durch die speziellen physikalischen Gesetze dieser beiden Zwillingsplaneten spannend erzählt. Wie die Geschichte der beiden Liebenden ausgeht, lässt sich wohl jetzt schon erahnen. Spannend ist aber, wie die Protagonisten das Problem der beiden Schwerkräfte überwinden, und wie sie Stück für Stück der Lösung näher kommen. Die Amnesie von Eden ist in dieser Hinsicht nicht gerade hilfreich und legt weitere Hürden in den Weg, welche Adam lösen muss. All diese Elemente verleihen dieser Liebesgeschichte einen unterhaltsamen Touch.

Sehr speziell sind die Bilder der beiden Welten. Immer wenn beide Welten gezeigt werden, und dies ist häufig, steht die hälfte des Bildes auf dem Kopf. Seit "Inception" sind solche Bilder nicht neu. Und leider konnte Solanas die Bilder nicht so gekonnt nutzen wie es Nolan bei "Inception" getan hat. Man hätte sicherlich einige sehr verwirrende Gebäude entwerfen können, welche von beiden Welten aus begehbar gewesen wären. Aber dennoch sind die Bilder sehr schön anzuschauen und beeindrucken immer wieder mal aufs Neue.

Jim Sturgess als Hauptcharakter spielt seinen Part durchaus solide. Leider sieht er mit seinen verstrubelten Haaren, seinen zu grossen Hosen mit Hosenträgern und dem veralteten Hemd aus wie ein Hobbit. Und dieses Gefühl wird der Zuschauer über den ganzen Film hinweg nicht mehr los. Er sieht nicht Adam, sondern ein Hobbit in einer komischen Welt mit Sonnenuntergängen aus Mittelerde. Kirsten Dunst passt nicht ganz zu dem kleinen Hobbit. Sie spielt irgendwie "normal" ohne grosse Freude an diesem Projekt. Dafür konnte Timothy Spall die Freude an seinem Charakter gut darstellen. Er ist eine Frohnatur wie sie im Buche steht.

Fazit:

Der Film braucht eine gewisse Einlaufphase um die verschiedenen physikalischen Gesetze zu erklären. Diese sind sicherlich nicht jedermanns Sache, aber notwendig für die Geschichte. In diesen Gesetzen ist der Film eigentlich sehr logisch aufgebaut und wiederspricht sich nicht. Regisseur Solanas arbeitete vor allem mit einer sehr schönen Bildsprache, welche einen an "Inception" erinnern lässt. Er hätte noch etwas kreativer sein können in der Gestaltung dieser beiden Welten. Der Hauptdarsteller erinnert vielleicht ein bisschen an einen Hobbit aber spielt seinen Part gut. Die Musik ist ebenfalls mehr Mittelmass und kaum eine Rede wert. Für Bildfanatiker ist der Film sicherlich mal einen Blick wert, für alle anderen, ist es eine schöne Liebesgeschichte mit humoristischen Einlagen, nicht mehr und nicht weniger.

Bewertung: 6/10

Autor | Samuel Keller

Peter Quill (Chris Pratt) ist ein Abenteurer der Galaxis. Mit seinem Raumschiff durchquert er die verschiedensten Sonnensysteme und Klaut sich Schätze für Yondu (Michael Rooker) zusammen. Bei einem Auftrag scheint alles schief zu gehen und offensichtlich sind auch mehrere Parteien an dem Artefakt namens Orbit interessiert. Insbesondere Ronan (Lee Pace) der die Herrschaft über die Galaxien will. Quill landet mit dem Orbit nur im Gefängnis, zusammen mit dem Waschbär Rocket (Bradley Cooper), Gamora (Zoe Saldana), Drax der Zerstörer (Dave Bautista) und Groot einem baumähnlichen Wesen. Quill versucht die ungleiche Truppe zu vereinen, denn alleine würde ihm der Ausbruch nie gelingen.

Auf freiem Fuss wird Quill klar, dass sie, so ungleich wie sie sind, nur zusammen in der Lage sind das Artefakt und die Galaxis zu schützen. 

Ein Abenteurer im Weltraum, der es mit den Gesetzen nicht so ernst nimmt, ja dies erinnert uns doch alle an Han Solo aus "Star Wars". Dies ist nicht das einzige von "Guardians of the Galaxy" was uns an "Star Wars" erinnert. Viel von der Handlung hat parallelen zur alten "Star Wars"-Trilogie.

Wie aber vermarktet man eine Star-Wars ähnliche Story aus dem Marvel-Universum? Genau man stellt einen grossen Cast zusammen, und setzt auf grosse Schauspieler, die bekannte Vermarktungstechnik der Studios. Nur Marvel setzt dieses eine Mal auf den Studionamen, Trailer und Bilder die mehr versprechen und eine gute Story. Wie die Einnahmen beweisen hat sich Disney genau das richtige Konzept für den Streifen ausgedacht.

Die Geschichte ist solide und ohne viele Logikfehler durchlöchert. Regisseur James Gunn legt hier einen Balanceakt zwischen Action, Humor und Drama hin, wie es in letzter Zeit kein Film mehr versucht hat. Das Risiko war sicherlich gross, das dieser Film dann die Balance nicht packt. Dies ist aber nicht der Fall. Von keinem Element ist zu viel noch zu wenig vorhanden. Und in dieser ganzen Sache bleibt sogar noch genügend Zeit, um die Charakteren Sinnvoll einzuführen und sich auf ein Sinnvolles Storytelling zu konzetrieren. Mit der einen oder anderen kleinen Szene wird auch klar, dass wir uns hier im Marvel-Universum der Avengers befinden. So dass wir uns wohl alle auf Avengers 3 freuen dürfen, in welchem wohl auch die Guardians mitmischen werden.

Disney scheint bei diesem Projekt auch nicht ganz vergessen zu haben, dass in einem Jahr "Star Wars VII" auf die Leinwand gebracht wird. So nutzt das Studio die Gelegenheit um einen kleinen Blick zu gewähren, wie das Weltraumset aussehen könnte. Denn die Raumschiffe und die Weltraumaufnahmen sind atemberaubend. Genau dafür sind Kinos geschaffen. Bilder, welche den Zuschauer aufrufen in die Geschichte, in diese Welt, einzutauchen.

Ebenfalls setzt hier Disney zwar auch auf die bekannten Kitschigen Effekte, aber auch auf die dunklen Aspekte. So dass wir annehmen können, das auch Star Wars nicht in einem Kitschigen Märchen Enden wird.

An dieser Stelle will gesagt sein, dass es bei den Guardians auch das eine oder andere mal richtig Brutal zu und her geht.

Wirklich originell ist die Story in Anbetracht der Filmgeschichte nicht, da vieles schon sehr ähnlich zu sehen war. Aber was solide ist, darf man solide sein lassen und sich daran erfreuen. Die eine oder andere Länge hat der Film leider ebenfalls aufzuweisen, sie fällt nicht wirklich ins Gewicht, aber sie hätten nicht sein sollen. Verbesserungspotenzial für Teil 2 welcher schon angekündigt ist, ist also durchaus vorhanden.

Fazit:

"Guardians of the Galaxy" ist nicht nur der beste Sommerblockbuster 2014 und der beste Blockbuster, neben "Dawn of the Planet of the Apes",  bisher in diesem Jahr, sondern auch der beste Marvelstreifen. Das heisst, Marvel steigert sich immer mehr, und das will was heissen. Der Soundtrack ist genial zusammengesetzt worden aus 70er und 80er Jahre Rock, dass der Held im Film mit einem Walkmen durch die Galaxy rennt, versprüht noch den dazugehörenden Charme.

Im Homecinema ist der Film sicherlich auch toll, aber nicht halb so Imposant wie im Kino auf der grossen Leinwand und tollem Soundsystem.

Jeder der Actionfilme, Sci-Fi oder ähnliches nur im Ansatz mag, wird in diesem Film definitiv seinen Spass haben.

 Bewertung: 8/10

 Autor | Samuel Keller